L’éveil à la danse

Première base pour comprendre comment bouger son corps en musique. Découverte du mouvement, du souffle, de la relaxation. Tout comme pour les langues, on apprend son corps, on copie des mouvements, on se synchronise et plus on apprend jeune, plus c’est naturel.

Je pousse les parents à inscrire leurs enfants aux éveils à la danse, à la musique, aux arts en général, c’est leur ouvrir des portes, leur donner des clés de compréhensions dès le plus jeune âge. On est traversé par des tas d’émotions et le corps doit faire avec, alors si on peut le préparer à laisser couler, à exprimer, il nous remerciera.

Le modern jazz

C’est une suite logique de l’éveil, il apprend à perfectionner le mouvement, le déplacement. C’est un très bon moyen d’expression surtout quand il tend vers la danse contemporaine. Il permet le lâcher-prise. Je conseille de commencer la danse seul, pour se connaître avant de partager. Rien de mieux, que de fermer les yeux et de se laisser aller sur la musique. En cours, on continue à développer, la coordination, la mémoire, la souplesse et la discipline.

LA DANSE CLASSIQUE

Après avoir apprivoisé son corps en douceur, la danse classique aborde la grâce, la précision et la discipline. La rigueur des mouvements, mais aussi la régularité des exercices. La souplesse et la précision s’acquièrent avec la répétition. On dompte le corps pour qu’il intègre des mécanismes, c’est une danse formatrice, qui peut aussi avec le temps devenir trop exigeante pour certaines personnes et certains corps.

La danse à deux

Comme pour tout, la perfection n’existe pas. On apprend toujours. Mais quand on a apprivoisé son corps très jeune, c’est comme le vélo, ça ne se perd pas ou presque. La souplesse est un travail constant, mais le sens du rythme, l’amour du mouvement restent ancrés. Donc connaître son corps, c’est faciliter la danse à deux.

Le plus important dans ce type de danse c’est de comprendre que l’on a chacun nos bases, et qu’elles sont inégales. Pas le même niveau, pas le même rapport au corps, pas la même exigence. Il est aussi intéressant de se demander pourquoi on danse à deux? Car si c’est uniquement pour performer et être le meilleur on peut choisir une danse solo où nos résultats de compétition, de show, dépendent de nous uniquement.

Souvent si on va vers la danse à deux c’est qu’on veut partager, rencontrer, s’amuser, découvrir… Et dans ce cas, le plus important c’est la connexion et la tolérance.

La seule chose intolérable pour moi dans la danse à deux, c’est de ne pas prendre « soin » de l’autre. J’entends par là, le blesser (physiquement ou moralement). Et ça paraît logique mais si l’on n’apprend pas ça dès le début, l’arrogance, les mouvements brusques qui sont parfois involontaires peuvent être dangereux. Alors, peut-être que rappeler des objectifs sains en début de cours sur ce à quoi nous engage la danse à deux est une solution pour éviter les dérives.